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不同文化精神观照下的中西绘画

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简介 【初中美术教学论文】摘要:中国绘画与西方绘画在长期的历史发展过程中形成了自己独特的特征,并且在表现形式和审美特征方面也有所不同。 此文在现代性背景下,在不同文化精神观照下,深入探讨中西绘

不同文化精神观照下的中西绘画

【初中美术教学论文】摘要:中国绘画与西方绘画在长期的历史发展过程中形成了自己独特的特征,并且在表现形式和审美特征方面也有所不同。

此文在现代性背景下,在不同文化精神观照下,深入探讨中西绘画审美趣味差异及其深层原因,具有重要的现实意义。 关键词:中国绘画西方绘画文化精神再现表现中国绘画与西方绘画在长期的历史发展过程中形成了自己独特的特征,并且在表现形式和审美特征方面也有所不同。 本文在现代性背景下,在不同文化精神观照下,深入探讨中西绘画审美趣味差异及其深层原因,具有重要的现实意义。

首先,中西绘画审美趣味存在明显的差异。

“画有两种境界,一是‘画’,一是‘写’,‘画’是描画,‘写’是表现,写胸中逸气。

”在这里石壶先生精辟地道出了“画”是再现,“写”是表现。 “画”与“写”生动地体现了西方与中国绘画不同的审美趣味:再现与表现。

长期以来,西方绘画一直是重再现而轻表现。

不仅在长期占统治地位的“模仿论”时代,就是后来17世纪的古典主义,19世纪的浪漫主义甚至是20世纪的现代主义、后现代主义时代,重再现一直是西方艺术的追求。 西方绘画的审美心理常常是直接求助于科学,即使在抽象主义兴盛的时候,也有直接从照像中获取灵感,把绘画的再现与写实的原则推到极端的最逼真的照像写实主义问世。

与西方艺术不同,中国传统艺术是重表现而轻再现的。 在中国传统艺术中,以“言志说”、“缘情说”为代表的表现理论,始终占据着主流地位。

中国绘画注重内在精神的表现,这种内在精神,既包括物象内在的精神,也包括作者主观的情感。

长期以来,中国画注重意境的创造,在造型和意境的表达上都追求“气韵生动”,强调“立意”和“传神”。 比如,东晋画家顾恺之提出“以形写神”,就是强调画家作画时,一定要抓住人物的典型特征来表现其内在精神。

其次,中西方文化精神对绘画的影响。

进一步追究形成中西绘画审美趣味不同的原因,不难发现,与中西方的文化精神有着紧密的联系。 西方的文化精神在把握世界时,追求的是一种重客观理性的、逻辑的方式,体现在艺术追求。